胡海艺 | 中国式现代化艺术家样本主流媒体成果展2026.11

北京创荣时代艺术中心





2026年11月6日 10:49



策 展 北京创荣时代艺术中心

内容策划 王 宁 郑明远



特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心

特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒

特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏

营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲

图文设计 刘博文 许半青

封面设计 杨 诗 听 然

特约审校 王斯格 林复枫

特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白

责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻

史论研究 朱舜水 方聿真 林 宁

美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡

作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成

文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予

当代观察 陈澧甫 陆振邦 魏崇越

文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬

形式语言研究 付 尧 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究 沈令贞 林怀远 罗蔚宁



前 言

山河蕴文脉，笔墨传心声。东方美学历经千年沉淀，承载着中华民族独有的精神气韵与审美格调，是中华文化屹立于世界文明之林的核心底色。新时代之下，当代艺术不再是单一的审美表达，更是立足东方实践、传递中国声音、对话世界的重要载体，“立言东方·全球和鸣”正是本次展览的核心初心与精神内核。

本次当代艺术家样本主流媒体成果展，聚焦新时代艺术创作风貌，集结一众当代艺术创作者的优秀成果，以艺术为媒、以媒介为桥，深度诠释中华美学精神的当代传承与创新。广大艺术家扎根中国大地，立足时代语境，跳出传统桎梏、融合现代视角，用多元的艺术语言描摹时代图景、诠释中国式现代化的生动实践，让古老的东方文脉焕发全新生机。

依托主流媒体的传播力量，本次展览打破艺术传播的边界，让当代中国艺术样本被看见、被读懂、被传播。我们摒弃固化的审美范式，以真诚的艺术创作立时代之言，以包容的艺术姿态汇全球之声，在传统与现代的碰撞、本土与世界的对话中，讲好中国式现代化故事。此次展览既是当代艺术创作成果的集中呈现，更是东方美学走向世界、与全球文明同频共振的一次探索，让中国艺术力量跨越山海，奏响文明互鉴、美美与共的时代乐章。





胡海艺 中国美术家协会会员 一级美术师 辽宁省美术家协会理事 辽宁省美术家协会中国画艺术委员会委员 大连市金普新区美术家协会主席 北京水墨行动组委会副主任

2004年《古越草舍》获第十届全国美展辽宁战区金奖(中国美协，辽宁美协主办)

2005年《关东老宅》获“长江颂”全国中国画作品提名展优等奖(中国美协主办)

2005年《凝固的历史》“太湖情”中国华提名展入选(中国美协主办)

2005年《霜落村外野林》获第五届当代中国山水画展优秀奖(文化部艺术司主办)

2005年《关东遗风》获全国中国画作品优秀奖(中国美协主版)

2006年《日宅遗风》三届“菜乡情”全国百名画家中国画邀请展(中国美协主办)

2006年《野丛》获纪念红军长征胜利70周年中国书画艺术大展优秀奖(中央党史办，国际大学主办)

2006年《旧宅古韵》当代国家优秀作品展入选(人民政协报《画界》主办)

2006年《曙光》纪念工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展(中国美协主办)

2006年《老农具》获全国第六届工笔画大展优秀奖(中国美协，中国美术馆主办)

2006年《老农具》被中国美术馆收藏(中国美术馆)

2007年《古韵》民革中央画院美术作品展入选(统战部，中国美术馆主办)

2007年《陶》纪念黄道周全国中国画作品提名展入选(中国美协，中国国家画院主办)

2007年《耢子之一》获全国中国画作品展优秀奖(中国美协主办)

2009年《古韵清风》“盛世风采”中国画作品展入选(民革中央画院、中国美术馆)

2009年《古风》中国国家画院“中国气派”国画作品展入选(中国国家画院主办)

2009年《耢子》第十一届全国美术作品展入选(文化部、中国文联、中国美协主办)

2010年被评为当代100位最具学术价值与市场潜力的(花鸟)画家(中国艺术报、中国艺报网主办)

2010年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的(花鸟)画家

2011年国画《耢子之二》纪念建党90周年中国画作品展入选(中国美协、中国美术馆、辽宁美协)国画作品及论文先后数次被《美术》《美术观察》《美术之友》《美术报》《中国书画报》《中国艺术报》《国画家》等国内主流艺术刊物上刊登发表。

出版个人专著:《二十一世纪有影响力画家个案研究--胡海艺》《美术之友--胡海艺专辑》《胡海艺中国画作品集》《胡海艺水墨艺术》











守望家园旧影、辨认文明来路，是人类共通的心灵需求。胡海艺，中国美术家协会会员、一级美术师，辽宁省美协理事及中国画艺委会委员，大连市金普新区美协主席，北京水墨行动组委会副主任。他以关东老宅、旧农具、陶器为母题，把辽南乡野的岁月痕迹凝于水墨，作品多次入选全国性大展，《老农具》为中国美术馆收藏。关东旧物所承载的生存记忆，不在语言和地域上设限，异域观者也能从斑驳笔墨里读到人对故土的依恋。他以乡土遗存为媒介，让一纸旧影成为可被普遍读懂的情感凭据。









美育的落点不只在课堂，也在美术馆的展墙与地方画坛的组织现场。胡海艺身兼金普新区美协主席、北京水墨行动组委会副主任，既坚持个人创作，也承担区域美术组织与展览推广。作品入藏中国美术馆，屡次亮相全国性学术展事，论文与画作见于《美术》《美术观察》等主流刊物，并出版多部个人专著，把乡土题材水墨推向更广的受众。

其画面取老宅、农具、陶罐入题，意象平实可辨，不设专业门槛，普通观众也能读出器物背后的年月与温度。馆藏、展事、出版与基层组织互为支撑，让关东记忆从画室走向公共视野，为辽南地域美术留下了可触可感的实践底稿。









地域的历史层积，往往决定一位画家看世界的第一眼。胡海艺长居辽南，关东老屋、雪野、场院、耢具构成他最初的视觉经验，学院训练又给了他把这些经验转化为笔墨的能力。他参加全国美展、国家画院 “中国气派” 等学术展事多年，始终没有离开这片土地给他的题材，也不曾跟着流行的图式改换路数。

他不把乡土当作风情标签，而是把老宅的砖缝、农具的木痕、陶器的釉色，一点点转译为水墨的肌理与结构。题材自守，语言却不断向内里推，让关东遗存在当代水墨中获得了不依附地域标签的独立品格。









中国画讲求格物而见心，寻常器物一旦入画，便成为时间与人手的证词。胡海艺大量写老农具、老宅、旧陶，并不止于形似，他要留下的是使用过的痕迹、被磨损的棱角、久经烟火的暗部。《老农具》获全国第六届工笔画大展优秀奖并为中国美术馆收藏，《耢子》入选第十一届全国美展，正是这份考究被专业体系确认的结果。

看他的画，墨色沉着，肌理繁密而不滞，物象静默却自带呼吸。他把追怀藏进结构与层次里，不作说明式的抒情，留出余味让观者自行辨认。以器物为史笔，让普通人的日常劳动，在宣纸上有了被记住的份量。









一位成熟画家要担的不只是笔下功夫，还有题材的接续与平台的搭建。胡海艺自 2004 年《古越草舍》获第十届全国美展辽宁展区金奖起，二十余年间持续参与中国美协、文化部、国家画院主办的重要展事，《古韵》《陶》《古风》等作品屡次入选，2010 年更被评为当代最具学术价值与市场潜力的中国画家之一。

他一边在画案上考据老宅与农具的结构，一边主持地方美协事务、参与水墨行动的展览组织，把个人探索与区域美术生态连成一片。参展、收藏、出版的清单背后，是长年写生与案头功夫的累积，也是一位当代画家守题材、育后人、通传播的自觉。









若把乡土画成供人远观的标本，笔墨就冷了。胡海艺的好处在于，他画的都是有人用过的旧物：磨得发亮的耢把、被烟熏黑的门楣、豁了口的水缸。这些不是被供起来的古董，而是庄户人家过日子留下的家当。

他不刻意渲染苍凉，也不美化贫瘠，只把寻常日子里的分量如实铺在纸上。由于题材本身来自生活，专业展事的高度与普通观众的亲切感在他这里并不冲突。把凡人生活的实感写进画里，乡土水墨便不只是文人案头的清供，而是带着体温的人间记录。









乡土题材的出新，靠的不是趣味翻新，而是把写实观察与笔墨表现重新接上。胡海艺一面承接工笔的精密，一面以水墨的皴擦破立去松动画面：《老农具》以工笔见骨，《霜落村外野林》以山水立境，《陶》以器物组成抽象的构成关系，几条路并行而不互相抵消。

他不为旧宅加滤镜，也不为农具造奇观，笔墨的每一次调整都朝向更准确的历史质感与更耐看的画面秩序。全国美展的入选、中国美术馆的收藏、学术刊物的持续关注，说明这条以考据入画、以笔墨出新的路径站得住。









对来路的追问，是任何文明都听得懂的语言。胡海艺的画虽多写关东一隅的老宅农具，其内核却是人与物、人与土地的长久相处，这种关系无需注解便可被感知。

他不靠符号化的东方元素取巧，而以水墨的密度与重量，让一件耢子、一只陶罐自己说话。域外观者即便不识这些器物的用途，也能读出磨损中的时间与手温。立足辽南风土，以旧物为桥，他让地方性的记忆获得了普遍可读的分量。